这记童年回忆杀,终于可以叫板漫威了

点 击 关 注 电 影 派

从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活


电影派
Vol.1576

派爷有项绝技,就是吃饭。

 

又能吃,吃的又快。

 

一顿午饭,基本上五分钟以内解决。

 

是的,专门练过。

 

上小学那会,家教很严,为了赶紧把饭吃完看动画片,必须快马加鞭。

 

这部动画片的名字,就是《变形金刚》。(不好意思,再次暴露了年龄。)

 

今天,派爷怀揣不安的心情(为何是不安,后面会说),走进了影院,一睹变形金刚的番外篇——《大黄蜂》的真容。



看完,派爷心里一块石头落了地——

 

变形金刚,终于要翻身了。

 

一秒入戏,之后让你在哭和笑之间无缝对接,直到收尾。

 

疗效这么好,只因四个字:尊重情怀。

 

《变形金刚》大电影,已经有五部了。

 

但真粉如派爷,被弄怕了。

 

导演迈克尔·贝,原本也是位非常不错的动作片老手。

 

他接手这个系列时,也曾一度被寄予厚望。

 

后来的结果证明:《变形金刚》落他手里,真是倒了血霉。

 

迈克尔·贝拍不好大片么?肯定不是。

 

而是他对情怀的理解,差了点火候。

 

用代表童年回忆的概念和人物拿过来创作,就是情怀?

 

估计贝爷,当初也是这么想的。

 

所以拿到《变形金刚》的剧本后,他的准备工作可能是这样的。

 

先找爆破部门说:哎老铁,你给我弄个几万斤炸药吧,到时候咱来几场毁天灭地型的爆炸戏,观众看了肯定喜欢。

 


然后再跟特效部门说:哥们儿,咱们这次都得是高精尖科技啊,你去弄些个什么高分子纳米材料的资料学习下,到时候往咱们的机器人身上弄弄。

 

 

然后,去赞助商那里搞几辆迪拜土豪们下单最多的肌肉车和跑车。



然后再跟美国军方要堆龙套美国大兵和高级武器。



成了,开机!


这套方法去操作原创大片,没问题。


可是,这是《变形金刚》。


许多观众,可能比导演还熟悉这些人物。


贝爷他老人家,在“看上去高大上”和“看上去很亲切”之间,选择前者。


所以,整个五部里,除了擎天柱还保留些原始特色外。


其他几个,没对白提示,你根本对不上号。


唯一的大黄蜂,还是沾了那黄色的光,要不你也会错认成别的。



那再来看看《大黄蜂》是怎么做的。


影片一开场,就是一场变形金刚的主基地——赛博坦大战。


派爷如果当场连着血压计,估计不到三秒,水银柱就得爆了。


——下面是派爷化身陈独秀的剧透分割线——


一阵猛烈的激光炮火下,一个白色的机器人说自己顶不住了(我艹这不是救护车么?)


接着一个粉色的女机器人也回应了几句(哎哟这不是那阿茜么?)


随后叫了身边的蓝色小伙伴去接应(啊啊啊啊蓝霹雳真的是蓝霹雳)


随后,几个反派冲出来捣乱。(靠那不是震荡波和红蜘蛛哥仨么)



实话实说,这几分钟,派爷看着像过年。


因为银幕上的每个人,都跟我家亲戚似的——


而且是好多年没见,倍感亲切那种。


此前好多角色并未有过官方剧透,但派爷一眼就能认出来他们谁是谁。


在幕后访谈中,几名主创一直在强调一个事情——


《大黄蜂》在人物造型设计上,绝对会遵从G1的风格。



G1是什么?就是指《变形金刚》动画片的第一代故事。


那里面的大黄蜂,和本作一样,是一辆黄色的大众甲壳虫。



那里面的机器人造型,也和本作一样,是棱角分明,简约的方块。


但每个机器人,都有着不同的身形,每种身形,对应着他们的人物性格特点。


简约,而不简单。



形象都对上了,当然就能瞬间代入剧情。


所以,尊重情怀,就是尊重观众的回忆。


就是把曾经的那个形象,崭新的呈现在你面前。


让你一秒之间,返老还童。


没有高科技,没有炫概念,但派爷看了,就是觉得舒服。


好似儿时的娃娃棒冰,现在的企业老拿些新产品来挂着羊头卖,结果都不太理想。


原因就是,少了那个味儿,一点都不行。



再说《大黄蜂》的设定。


一开场,战况激烈。


他的出场,居然是个掉链子的迟到。


还插科打诨地说因为交通堵塞。



老刚丝们,肯定会心一笑。


因为G1时代的他,也是个嘴强王者。


整个汽车人军团,战斗力他倒数前三。


随便拉个霸天虎,都能吊打他的那种。


可是论萌的杀伤力,妥妥的第一把交椅。



正因为如此,它在粉丝心目中的人气,有时比擎天柱还要高。


此前的电影版里,大黄蜂虽显幽默,但总体上还是个战斗型选手。


可是在这里,不仅有意通过剧情设定,剥夺了他的战斗力。


还把他往萌宠方向,推进了好几个层次。


以往看完《变形金刚》,大家可能会说。


哇,大黄蜂好帅,好能打哦。



看完这集《大黄蜂》,说法可能会换成——


哇,你看那个大黄蜂,好像一条狗哦。


可不是么?


如果以一个狗主人的视角来描述剧情的话,画风可能是这样的。


我们家大黄啊,是条非常可爱的狗。


没事的时候呢,他就会可怜巴巴地待在车库的角落里。



高兴的时候呢,就会把沙子往我头发上刨。



跟他玩捉迷藏的游戏,他居然都不知道怎么把自己那个肥肥的屁股藏起来。



别看他平时二了吧唧的,真要把他惹毛了,你可得记得,他是条猛犬哦。



毫无违和感是不是?


为了让这种宠物的感觉更强烈些,本片强化了大黄蜂的另一个特点——


不说话,但会用音乐表达。


女主和大黄蜂之间,本就属于人类和机器人的关系。


语言沟通不可行,肢体和音乐,就成了唯一的交流方式。


有时候,含蓄比直接,更有杀伤力。


不开心的时候,来一记摸头杀,换成铁做的心,都化了。



想要跟女主聊天的时候,就放一首能勾起她往事的歌。


这些音乐,本身就带有那个年代的强烈印记。


对观众来讲,又是另一种共鸣。



迈克尔·贝的变形金刚们,说穿了是一群保镖打手。


人类闪开,我们要打坏蛋了,你们随便打个酱油就行。


人与汽车人之间的情感,其实是很淡泊的。


《大黄蜂》不是,他就是安安静静地待在你身边。


可当你需要他的时候,他永远能出现在你面前。


好似这个形象一出现,这段音乐一响起,就瞬间让大家觉得——


你的老朋友,一直在你心里,未曾离开。

 

 

尊重情怀,也是在传达一种羁绊。


无论何时何地,都能对你不离不弃。

最后,不得不提下本片的人类女主角——查莉。


贝爷的妹子们,个个前凸后翘。



她呢?不起眼的长相,不起眼的身材,不起眼的身份。

刚刚步入成年,父亲却早早离世,身边没个能说话的。


妈妈找到了新欢,他们三个人才像个完整的家庭。


怎么看,自己都是个多余的。



这种年纪,也往往是最容易觉得“自己是垃圾桶里捡来”的时候。


虽然没有贝爷女主那种光鲜靓丽的外在,但人有丰富的内在。


即便电影主角是机器人,但最后,大家还是在看人的故事。


她也羡慕获得同龄人的车。


可是,家人给的却是看了想扔进垃圾桶的礼物。


这时,她遇见了一辆破旧的甲壳虫,而它,正好是大黄蜂。



一个缺乏关爱的问题少女,遇见了一个寻找同伴的机器人。


这个公式,看着才像好电影的算法。


影片里,除了车,还有个很重要的隐藏线索,就是跳水。


查莉本是一名优秀的跳水健将,但因为父亲的去世。


她决定把奖杯都给扔掉。


在众人的怂恿下,也没有参与跳水的挑战。

大黄蜂的出现,给她带来了改变。


她从不苟言笑,变得逐渐开朗。


而且,当大黄蜂身处危难的时候,她也放下心中的执念,发动了这个隐藏大招去救他。



直到最后,那辆她一直修不好的父亲的汽车,也被她弄得焕然一新上了街。

贝爷的《变形金刚》,一直试图在弄一个宏大的电影宇宙,一会儿去金字塔,一会儿搞亚瑟王什么的。



假以时日,估计盘古开天地,女娲补天,也能给他包装成变形金刚所为了。


这些刻意的东拉西扯,反而让整个系列愈发苍白。


而《大黄蜂》世界观很小,但为什么好。


就因为它的人物,从开始到结束,是有变化的。


变化意味着什么?成长。


大黄蜂从最初打仗开小差的人,变成了延续汽车人命脉的先锋。


查莉从走不出父亲阴霾的人,变成了可以笑对人生、融入新家庭的女孩。


情怀,其实也承载着某种人格成长的功能。



我们在儿时,从变形金刚和其他人物的身上。


学会了什么是善恶美丑,什么是黑白分明。


到现在,我们学习了更多的知识,懂得了更多的道理。


但那份从0到1的蜕变,是他们带给我们的。


今天,我们再次在这部电影里,回味这种成长,并传递给我们的下一代。


当我们遭遇困难时,变形金刚不会从天而降。


这份回忆,这份羁绊,和这份成长,铸就了我们之间,永恒的契约。


这份契约,叫做情怀。


不懂这个道理,麻烦各位片方就别老拿情怀来忽悠我们了。

一个好看=【今天点的人,明天都更美

千万别随便在文章下面留言

往期精彩内容▾

☛这部好莱坞华人大片,中国人不想买单

☛从白月光到「大猪蹄子」,聂远到底经历了什么

☛百鬼夜行!9.1分的恐怖剧,吓惨了也哭惨了!

☛这个外国人,真的应该去吃屎

☛演技这么炸裂,漂泊了10年,他终于爆红

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注